位于洛杉矶的格莱美博物馆，于2008年11月29日，正式对外开放。这座总共四层的建筑物投资约为3400万美金，馆中展放着各种与格莱美奖有关的展品，记录音乐从被创造，被制造，到被消费的一段历史。步入展馆，你可以了解多达160种风格音乐的概况；查阅50年来格莱美奖的经典照片和影像；亲眼看看格莱美奖颁奖典礼上明星的礼服和道具；还能通过一系列的互动体验清楚了解几个世纪以来音乐的发展概况。

格莱美博物馆收藏的音乐藏品包括过去50届格莱美奖颁奖典礼的照片和电影胶片、有历史价值的乐器、演出服装和道具等，如“猫王”埃尔维斯•普雷斯利使用过的吉他，以及意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂穿过的演出服装。

“我们展出这些东西并不是为了展现历史。虽然它们对于音乐的发展意义重大，但是它们并不是直接推动音乐发展的东西。你必须亲身体验，自己去玩音乐，去享受音乐，你才会享受到音乐带来的快乐，这才是我们的目的。”馆长罗伯特-斯坦利(Robert Santelli)如是说。因此四层展馆虽然每层都展品丰富却又风格各异，既有丰富资料又有互动体验。

一楼展厅陈列了从1958年至今格莱美奖相关的纪念照片、影像、还有关于作曲和录制音乐的相关资料，特别是制作人和音乐界大亨的资料贴满了四壁。在这里除了参观了解歌曲创作和录音制作的过程，还可以亲自体验如何伴奏、歌唱、混音及翻录，大厅中的8个展位上，你可以自己试着去说唱、合音、录歌、打碟。

二楼中摆放的是特色展品，还有一个可供现场表演或者讲座的两百座剧院，供举办演讲、会议和演出等。不用担心没有演出可以看，博物馆已经安排有超过100场的各式演出。

不过，博物馆中比藏品更吸引人的是多个具有高科技特色的互动式展示中心，在这里，来宾有办法“亲身体验”一下。参观者触摸一个巨大的电子显示屏可详细了解不同音乐流派之间的联系以及美国各大城市的音乐文化遗产。你还可以通过播放的电影短片了解到过去50年不同音乐风格对流行文化的影响。不要小看音乐的威力，正是60年代兴起的反抗音乐(Protest Song)助推了当时的反传统浪潮，而70年代的摇滚乐队和朋克乐风，80年代的帮派说唱和MTV，90年代的网络音乐下载乃至IPOD热卖，都影响着每个年代的流行文化。